Ein paar Hits hat sie auch verbucht, und der bis dato erfolgreichste findet sich auf diesem Album: »A Sorta Fairytale« ist eine schön verträumte und sehr sehnsüchtige Nummer. Trotz seiner Eingängigkeit ist Scarlet’s Walk kein Mainstream-Album, sondern enthält Singer/Songwriter-Musik im Wortsinne: eine Stimme, ein Klavier, 18 Reisegeschichten um die Post-9/11-USA, und nicht zu vergessen: eine Begleitband. Die macht nämlich aus dieser weitgehend akustisch anmutenden Platte erst das kleine Juwel, das sie ist.

Insbesondere die Rhytmussektion um den langjährigen Amos-Schlagzeuger Matt »The Human Loop« Chamberlain, der mir auf dieser Platte überhaupt erst aufgefallen ist, ist stets dezent, aber immer einfallsreich. »Carbon« ist ein Beispiel für das sehr perkussive und nicht immer auf graden Rhythmen bestehende Spiel Chamberlains. In einigen Songs (Taxi Ride, Scarlet’s Walk) gibt es zum Groove auch richtig schöne Gitarren-Licks frei Haus. Für eine etwas urbanere Stimmung sorgt das E-Piano, z.B. im ebenfalls sehr groovigen Song »Pancake«. Der Rest ist mehr oder weniger klassischer Amos-Klavierpop, aber auch hier mit ergreifenden Highlights (»I can’t see New York«).

Scarlet’s Walk ist eine schöne Einsteigerplatte für Tori-Amos-Neuentdecker und ein Augenöffner für Tori-Amos-Wiederentdecker. Sie wirkt wie aus einem Guss, und das, was der Kollege auf den BBS als gleichförmig und eintönig empfunden kommt bei mir eher als abgerundetes, integres Gesamtkonzept an. Amazon-Rezensent Illutz bringt es auf den Punkt: »Eine Überraschung: Tori Amos verständlich für alle«.